讲座现场 | 肖世孟：绘画何为——寻“道”中的《大河寻源》-武汉美术馆

2017年11月27日晚上7点，由武汉美术馆组织的一场以“绘画何为”为主题的讲座在华中师范大学美术学院成功开展，现场互动踊跃，学术氛围浓厚。

肖世孟讲座现场

为了使学生更加了解「历史视角：“大河寻源”——周韶华艺术文献展」，讲座特别邀请了湖北美术学院副教授肖世孟主讲。讲座中，肖世孟教授从为什么画（绘画的真义）、画什么（绘画的主题）、如何画（绘画的形式）这三个方面对不同时代的艺术进行了分析和梳理，他认为“绘画何为”是不同时代所共同思考的艺术问题。

肖世孟讲述“绘画现代化的困境”

肖世孟以时代为线索，从历史的角度分析梳理了文人画眼中的“道“。

他认为，在唐代中后期，文人对于国运、家道的日益衰退，在政治上无法施展抱负，只能够在文化领域当中寻找实现的机会。绘画的终极目标在于求“道”与显“道”，只有在画中追求“道”，绘画的真正价值才能得以体现！唐符载《江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图》记载张璪作画的过程：

员外居中，箕坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊飙戾天，摧挫斡掣，撝霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石巉巖，水湛湛，云窈眇。投笔而起，爲之四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。

讲座现场听众在仔细听肖世孟讲述

在为什么画，画什么，如何画的问题上，肖世孟认为，在元代至明清，文人对“道”的共识常常集中在具有共同知识背景的文人之间，因此，文人绘画往往是私密交流的产物。文人的世界中，内心活动成为他们进行绘画的推动力，一定程度上，绘画成为文人沟通与交流的工具和手段，绘画的交流，既是与内心的自己的交流，也是与外在他人的交流。

肖世孟讲解元代至明清时期“道”的体现

对于新中国成立之后的这个时期，肖世孟谈道，社会意识形态处于马克思主义、毛泽东思想的框架之下，在世界观上主张唯物论，方法论上主张辨证法。在新旧思想更替之际，“道”在此时是晦暗不明或被遮蔽的，延续明清文人传统的绘画成为没有根基的形式，走向一个死胡同。

从官方到社会呼吁的现实主意题材，通过现实主义的题材的作品来完成社会革命的使命。

讲座现场，听众在感受自己对“道”的认知

文革时期，绘画主要是反映社会主义建设的新成就。不计其数的毛主席画像、庆祝新中国取得辉煌成就巨幅画像和宣传画遍布全国。

图为周韶华的《黄河魂》，绘于1981年

在1976—1989这一时期，主讲人以《大河寻源》系列为例子，他认为《大河寻源》系列突破传统的文人题材，也超越了文革时期的革命形象，在此系列中，作者将题材汇集到历史和自然的层面，试图通过“寻源”描绘了气势磅礴的自然、幽远古老的历史，如蕴育中华文明的黄河、新石器时代仰韶文化中的图腾.....

图为周韶华的《俯瞰青羊峡》

肖世孟指出，《大河寻源》系列在题材上的突破，也同样需要绘画形式上的跟进。在《转换必行》一文中，周韶华提出，当今水墨画的最大解题莫过于图式转型、艺术语言转换，重新规范价值标准和真正确立自己的价值取向。因此，需要在中西艺术的广阔背景中，在古代文化传统和现代文化精神之间找到联结点，在东方文化和西方文化的互补中找到交汇点。

图为周韶华的《黄土高原》，绘于1983年

肖世孟给予了周韶华极高的评价，他说，周韶华对“道”的追溯中，总结并提出“横向移植”与“隔代遗传”，立足文化交流碰撞的现实语境，在“历史”与“自然”考察、探索中回答“绘画何为”这一命题，不仅对于美术创作具有启发意义；更重要的是，在美术史的线索中，寻找贯穿的主线，在对“历史”与“自然”的探寻中，以艺术的超越性充盈现实生活的不圆满，让创作者与观众共享这样的体验，是“艺术”的真谛。

图为周韶华的《孔林》，绘于1983年

最后，肖世孟就“绘画何为”与“道”的相关问题与听众进行了互动。

现场听众就“道”之相关问题进行提问

肖世孟对现场听众的提问一一进行了耐心的解答，现场活跃，提问者众多。

现场听众探讨与“道”相关的问题

最后，“绘画何为——寻“道”中的《大河寻源》”主题讲座在现场观众一片热烈的掌声中完满结束。