今天“当代艺术”越来越频繁地出现在大众视野中，对艺术解读的视角也越来越多元。从哲学、语言学、人类学、心理学等跨学科讨论到当代艺术创作与批评的话题与实践随处可见，为什么在展厅中培养一株植物也算作品？为什么那些看似毫无意义的日常片段和现成品也构成为艺术等，对“意义”追寻的本身成为意义的一部分。美术馆作为链接观众与艺术家之间的桥梁，作为引领城市审美的永动机，关注、尊重并支持青年艺术家创作是美术馆保持活力的重要缘由。

   武汉美术馆始终重视青年艺术家群体的成长与发展，不断将来自不同背景的青年艺术家、艺术小组的创作成果、观念介绍给观众，通过精心策划呈现多样化的艺术形态。美术馆作为展览和思想的容器，鼓励不同类型、不同取向的展览在此发生，不断拓宽观众对艺术认知的边界，满足公众多元的文化需求，建构一个开放活泼、包容向上的艺术讨论平台。由我馆自主策划的青年艺术家群展“墨丘利的尾巴”便是带着这样的愿景来到观众面前。

   本次展览的参展作品涵盖摄影影像、装置、架上绘画、文献、艺术书等多种表达媒介，从这些作品的选材立意上不难看出青年艺术家在面对不同生活经验，抉择和问题时所作出的回应。无论是为了纯粹表达还是为了与观者发生共振，都需要艺术家充分打开对生活、对现实的感知并回馈到作品中。为了“美术馆”“作品”“观者”之间得以交汇，本次展览不仅在内容中加入供观众休息翻看的阅读区，也在展期内设计了一系列公教活动，邀请青年艺术家、艺术小组、民营艺术机构主理人一起讨论艺术如何介入社群发展，分享更多生活视角的创作，调动观众去体验、去发问、去表达各自的思考。

   美术馆不仅是一个展示场所，更是承载社会行动的公共空间。在未来我们会更加重视建成以美育为中心兼具可及性、互动性的公共机构，继续推出深入生活的展览与活动，让“去美术馆”成为更多人的文娱选择，经由艺术实现公众对美好生活的新期待。

武汉美术馆馆长 陈勇劲

2023年10月