武汉美术大课堂 | 伊瑞：水墨牛仔——新水墨与后观念艺术-武汉美术馆

武汉美术馆自建馆起就致力于打造“高起点、高标准、宽领域”的美育平台，多年来已形成馆校资源共享、优势互补、全面融合、共同发展的良好局面。为积极推进馆校联动机制，将展览资源与高校教育教学资源充分结合，5月12日，武汉美术馆开展了“武汉美术大课堂：水墨牛仔——新水墨与后观念艺术”的主题讲座，把课堂搬进美术馆，使场馆与高校美育需求有效衔接，为高校青年学子提供更广泛的社会美育平台。

此次活动特别邀请了2022武汉双年展参展艺术家、中央美术学院壁画系特聘教授、捷克艺术家伊瑞（Straka Jiri），在武汉美术馆（琴台馆）与湖北美术学院中国画学院、江汉大学学子分享自己的创作经历和他对水墨国际化的思考，增进学生对水墨艺术的认知，提升学生艺术审美素养，激发个人创作潜能。

本次讲座活动由武汉美术馆宣教部副主任吴迪主持，他向现场的观众介绍了艺术家伊瑞，讲述了艺术家与中国水墨结缘的动人故事。

讲座现场，艺术家伊瑞以每个创作阶段的代表作品为例，讲述自己如何从绘画题材的选择、创作形式的改变以及突破中国传统水墨画的创作观念中进行水墨语言的自我革新。

他提到，2005年他在广西桂平进行传统花鸟画的创作，将自己长时间置于植物生长的环境中，实地感受自然环境的氛围、光线、气流等等，以非写实的写生方式绘画，在写意的笔墨中注入真实的个人感受。

从《心脏系列》起，他开始脱离中国画传统题材的藩篱，并将西方造型的章法运用到水墨创作中。

日常所见的画面成为艺术家伊瑞绘画题材的来源，他将无序的静物从实地环境中解构出来，以水墨进行重构，赋予物品新的质感与干净的生命。

近三年，艺术家伊瑞以一身西部牛仔的装扮，在北京、广西等地农村进行“水墨牛仔”行为艺术创作。这种中西文化碰撞与交流的创作方式，也是他本人追求多维艺术的切身写照。

谈到当代水墨语言的发展与国际化，他认为，水墨完全可以进入到当代艺术的范畴，例如作为媒介运用在后观念艺术中，让水墨发散更多可能。

近年来，武汉美术馆已与湖北美术学院、华中师范大学、江汉大学等多个设有艺术院系的高校签订了馆校战略合作协议，多次展开“高校行”“美术大课堂”等丰富的学术交流活动，为在校大学生提供多元的校外学习平台。

武汉美术馆将继续保持“带着展览走出去，引导观众走进来”的美育初心，不断创新美育形式，谱写出新时代美育发展新篇章。