展览时间：2016年6月7日——7月10日
展览地点：武汉美术馆1/2/3号厅
主办单位：武汉美术馆
学术主持：徐冰
策展人：徐小鼎、章后仪
参展艺术家：杨宏伟、张小涛、徐小鼎、孔希、耿雪、张文超、张晓雪、解丁泉、刘博大、李野叶（韩）、高振鹏、牛涵、朴美丽（韩）
开幕式：2016年6月7日15:00
前 言
艺术家与艺术发展的每一个阶段都涵盖了丰富的时代信息，它所折射的时代思路与背景揭示了新题材、新思维方式、新媒介、新语言创新的土壤。对这些发展阶段的关注意味着更加深刻、全面、透彻地理解我们所处的时代以及艺术本身。中央美术学院是中国艺术教育的最高学府之一，徐冰先生是蜚声国际的优秀艺术家，在延续创作思想的教学理念下，徐冰先生的弟子们以何种面貌呈现各自的艺术追求和思考取向，毫无疑问是武汉美术馆与我关注的焦点。
前些日子，我看到了艺术家蔡国强先生就中国当代艺术与“个性创造”为主题写的一篇文章。文中大意是指，他认为目前中国的当代艺术太缺少个性创造。而这个话题提出的背景是，在过去三十年里，主流艺术中有很多艺术家与作品浮于虚假，没有真情实感。而当代艺术鱼龙混杂，山寨国外艺术的现象时有发生。现状令人担忧。但事实上，当代艺术本身应该是站在时代前沿的非常个性创造的一种艺术方式。
这牵扯到的是“个性创造”究竟是什么的话题。其实任何人都可以有属于自己的创造，但不见得都有价值和意义。它与每个人的教育背景，个人的角度和视野甚至国家文化有关。艺术家需要结合自己的教育背景、知识体系、站在前人的经验高度上看世界，才能做出价值判断和艺术选择，进而有属于艺术家自己独特个性的艺术呈现。
在对展览资料的阅读过程中，我发现徐冰先生的弟子们在这方面已现端倪。他们的作品已经不再是西方当代艺术的山寨版，是有“个性创造”的。比如解丁泉的《彼岸》、耿雪的《海公子》等等。他们的“个性创造”建立在中国传统趣味的基础上，用当下年轻人的思维方式和艺术语言进行表达。这无疑是十分有价值和意义的艺术创作。而同时，徐冰先生的弟子们的作品，也是具有真情实感的，是经过自己思考、深思熟虑的。对美术馆而言，我们需要关注的、研究的、引领的、投以支持的其实就是这样的艺术家、这样的作品。
就当下而言，美术馆的意义绝不仅仅是对经典的再现和总结，引领当代艺术的创造才是美术馆为之努力的目标和方向。而我们引领的当代艺术肯定不能是山寨版，也不允许是停留在我们自己传统上止步不前、毫无进益的艺术。它终将是清新的、有趣的和个性十足的。
武汉美术馆馆长 樊枫
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